Jhoel Hiram Arellano
| Músico | Etnomusicología | Editor | Lcdo.CS.UCSAR |
La bitácora del Mirlo
El presente libro, ensayos y crónicas, etnomusicología y manifiesto social, quisiera recuperar el curso de una historia de las sonoridades y de las transformaciones culturales del ruido. La central tesis antropológica que anima sus páginas es que la sociedad se expresa en un campo sonoro y que éste, con sus instrumentos materiales y sus códigos, se constituye en su devenir como un mapa y un genoma social durables.
Desbrozando un plano de inmanencia de las sonoridades como codificaciones de las culturas, más adentro de lo que llamamos música, y traspasando el análisis de la musicología eurocéntrica hasta las fibras vibrátiles nativas, Jhoel Arellano nos planta en un universo de las sonoridades como partículas itinerantes, como la expresión más concreta del cuerpo, de la vida y de la cultura humana; campo molecular donde el sonido se constituye con el ruido en el silencio. Denunciando los algoritmos de una instrumentalización política de la música, el autor nos hace encontrar la herencia ancestral revelando en un instrumento, un ritmo, una tonada, su metáfora sonora. Y es esa herencia ancestral, música ontológica donde se fusionan humanidad y naturaleza, la que marca la identidad, la perseverancia y la resistencia de nuestro rico mapa sónico, sobre el cual son leídas la historia, la geografía, la antropología, la ecología, la política y la etnomusicología. A través del viaje del Mirlo, apodo de un músico legendario que transportó códigos de Asia a Europa, Arellano viaja por nuestro propio mapa ancestral y recoge amorosamente paisajes, personajes, instrumentos y formas expresivas, de una herencia vital y descolonizadora.
Cantos Navideños (1985)
Concierto Didáctico Teatro UNET (Javier Burchi - Manuel Acevedo - Jhoel Arellano)
Taller de Formación Musical Para Niños (2006)
Cruz de Mayo (2012)
Jhoel Arellano a lo largo de 20 años ha desarrollado una amplia y variada trayectoria en el ámbito cultural de Venezuela. Inició su trabajo como investigador de tradiciones musicales a finales de los años ‘90, impulsado por una pasión y una gran curiosidad, recorrió los parajes más recónditos de Venezuela en busca de sus formas de expresión identitarias.
En el año 2002 creó la Fundación Tres Cantos; un proyecto que se encargó de la recolección de sonidos e instrumentos musicales, consolidando una colección que lleva por nombre Sonidos de Tradición que contiene: archivos de audios, fotografías, reseñas y una amplia colección de instrumentos musicales antiguos de distintas regiones del país.
En el año 2009 inició su labor como especialista en gestión cultural dentro del Ministerio de Cultura, a cargo del área del libro, la lectura y la música tradicional, su compromiso lo hizo destacar en la producción de Ferias del Libro, Festivales de Poesía y Encuentros Culturales. Desarrolló su trabajo por más de 4 años como promotor del libro, la lectura y tallerista de tradiciones venezolanas.
En el año 2016 asume la presidencia de la Fundación Red de Arte de Venezuela, encargándose de los procesos de investigación, promoción y comercialización de todas las formas creadoras artesanales de la región. Participó en MICSUR Bogotá 2016 representando a la Fundación Red de Arte de Venezuela.
En la actualidad dirige Acirema Producciones, un proyecto que se encarga de visibilizar en amplitud la producción de creadoras y creadores ligados al Libro, la Música, las Tradiciones, la Artesanía, la Fabricación de Instrumentos Musicales y Proyectos Audiovisuales.
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Fundación Tres Cantos
Los Secretos de la Bandola
Juan Esteban García
Juan Ribas
Grabación en Páramo de la Culata
Músicos de San José de Guaribe
Los Tocapalito - Curiepe
Tocuyanos Primero
Grabación en Cumaná
María Blanco
Juana Landínez
Taller en el Museo del Táchira
Cruz de Mayo
Creada en 2002 por Jhoel Arellano, se especializa en el trabajo de campo, acompañamiento, análisis comparativo y preservación de tradiciones y expresiones musicales identitarias de Venezuela, abarcando toda la geografía nacional. La Fundación Tres Cantos cuenta con una colección de instrumentos musicales antiguos, archivos digitales de audios, fotografías y levantamiento de fichas informativas de cultores y cultoras que se destacan como preservadores de las formas tradicionales de la música venezolana.
Tres Cantos es: Jhoel Arellano, Javier Burchi, Miguel Hernández, Leowaldo Aldana y Danny Torres.
Acirema Producciones
Presentación Percusión y Tomate. Sol Linares
Antonio Mora y Jhoel Arellano en Bordes
Es un Emprendimiento en Gestión Cultural que se ocupa de la investigación, promoción y comercialización de las obras de creadores y creadoras en todas las formas del Arte y la Cultura. Inicia su trabajo en 2017 con la colección literaria en poesía y narrativa que lleva por nombre Acirema en las que se destacan la reedición de la obra Percusión y Tomate de Sol Linares y los poemarios inéditos,Viraje de Freddy Ñañez y Malvasía de Antonio Trujillo. Además, Acirema Producciones organiza eventos culturales y talleres de formación en Gestión Cultural, Economía Naranja, Luthería, Etnomúsica, Producción Musical y Artesanías…
“Radio Tigre Internacional y la banda instrumental Nomeolvides son los proyectos musicales en los que pude desarrollar con mayor amplitud mi trabajo como músico, guardando especial afecto y agradecimiento por todos los proyectos musicales en los que participé: Los Residuos, El Grupo Triciclo, El Ensamble Kimbandu, Buena Soul, entre otros, además de la vinculación con la música urbana, la creación musical y los talleres de creación en los que he trabajado de la mano con distintos MC nacionales e internacionales.”
“Radio Tigre Internacional y la banda instrumental Nomeolvides son los proyectos musicales en los que pude desarrollar con mayor amplitud mi trabajo como músico, guardando especial afecto y agradecimiento por todos los proyectos musicales en los que participé: Los Residuos, El Grupo Triciclo, El Ensamble Kimbandu, Buena Soul, entre otros, además de la vinculación con la música urbana, la creación musical y los talleres de creación en los que he trabajado de la mano con distintos MC nacionales e internacionales.”
Vínculos
Conéctate y Convive
Promoción de Lectura
Feria del Libro
Promoción de Lectura
Promoción de Lectura
Feria del Libro
Poetas: Antonio Trujillo, Pablo Mora, Antonio Mora
Trueque de Libros
El vínculo, celebrar las diferencias y el trabajo en equipo son factores determinantes para la consolidación de cualquier propuesta cultural para una comunidad. El fruto de cuatro años como especialista en Gestión Cultural del Ministerio de Cultura es tangible en la participación como coordinador de tarima y selección de grupos musicales en el festival multidisciplinario Conéctate y Convive Arte y Cultura UCAT de la Universidad Católica del Táchira que conjugó el trabajo de creadores y artistas del Táchira por más de 5 ediciones.
También es destacable la creación del premio Rafael Guerrero de poesía, que en su primera edición contó con más de 43 poetas jóvenes del país, siendo premiado el poeta Alejandro Vivas quien continúa con una prolífica labor en la promoción de la lectura y la creación de eventos artísticos y culturales del municipio Michelena. Sin olvidar el Trueque de Libros SC, emprendimiento que se convierte en el más importante y consolidado trueque de libros del país y la frontera colombo venezolana, hoy bajo la conducción de Purpura Poesía.
La luz de los maestros
Pablo Montoya (Capacho - Táchira)
Epifanio Rodríguez (El Pilar - Sucre)
Bernardo Sanz (Curiepe - Miranda)
Encuentro de San Juanes (Veroes - Yaracuy)
Caribán Yakueto (Amazonas - Venezuela)
Alejandro Arzola (Guaribe - Guárico)
Chemaría Tradición Oral (La Culata - Mérida)
Luis Eladio Contreras (Peribeca - Táchira)
Javier Burchi. Taller Museo del Táchira
José Julián Villafranca (Cumanacoa - Sucre)
Eloy Sevilla - Juana Landínez - Esteban Graterol (Farriar - Yaracuy)
Alexander Alvarado (San José de Guaribe - Guárico)
Julián Camacho (San José de Guaribe - Guárico)
Hermanas Monterola (Tacarigüita - Barlovento)
En 20 años de andanza y descubrimiento, he sido bendecido con la luz de maestras y maestros maravillosos, seres notables de virtudes amplias, sólido reflejo de sus capacidades creadoras y humanas, que se traducen no solo en el traspaso de códigos y formas musicales identitarias, tradiciones orales, cuentos y fábulas. Estos personajes luminosos han dejado en mí, regalos y enseñanzas que persisto en descifrar y organizar en el contenedor inatrapable que es el alma. Al asumir a un maestro, asumes al mismo tiempo a todos los maestros del maestro, y así estas conectado, quizá con cientos de años de pensamiento y expresión humana.
Mérida
Mi agradecimiento es infinito con Javier Govinda Burchi, para mí su nombre es decir (amigo), músico merideño de quien aprendí los primeros registros de las bandolas venezolanas y con quien pude compartir viajes a pueblos y zonas rurales de Venezuela en busca de sus sonidos de tradición.
Táchira
Danny Torres: músico tachirense de una infinita vocación preservadora de nuestra música originaria, sus amplios conocimientos siempre ofrecidos desinteresadamente a varias generaciones de músicos sensibles a la custodia y promoción de nuestras formas musicales auténticas, ha sido guía y fuente permanente de consulta y consejo, mi admiración y agradecimiento es infinito.
Luis Eladio Contreras: músico y fabricante de instrumentos musicales, Peribeca estado Táchira, nos abrió las puertas de su taller y nos regaló un sinfín de historias, anécdotas y conocimientos sobre la música tachirense y sus lutieres fundamentales
Edgar Ramírez: lutier de Seboruco estado Táchira, sus instrumentos musicales han alcanzado los más altos estándares de calidad estético y sonoro, manteniendo las formas tradicionales. Es un apoyo invaluable en la restauración de instrumentos antiguos y la replicación de estos para su uso y estudio por parte de las nuevas generaciones
Pablito Montoya: en su casa en las montañas de Capacho estado Táchira, siempre nos recibió con afecto nos impregno del amor por el bandolín y el tiple tachirense, instrumentos musicales que para finales de los años noventa estaban desapareciendo del panorama musical de la región andina.
Zulia
Ángel Segundo Pulgar: heredero del conocimiento ancestral de los pueblos afrodescendientes del sur del lago, ha sido baluarte en la difusión y preservación de la cultura de los chimbangles y gaita de tambora. Nos condujo a los valores musicales de los pueblos de Gibraltar, Palmarito y Bobures.
Olimpia López: cultora de la población de Gibraltar estado Zulia, nos enseñó amorosamente los códigos musicales pertenecientes a la gaita de tambora del Sur del Lago.
Guárico
Alejandro Arzola Pararia; fabricante de instrumentos musicales, su casa fue el lugar de resguardo y trabajo de grabación en campo, en ella pudimos recibir las enseñanzas directas de los maestros Juan Esteban García, Alexander Alvarado, Julián Camacho, entre otros notables músicos de los valles y montañas de San José de Guaribe.
Falcón:
María Chirinos: cantante y percusionista de las antiguas formas musicales de la sierra de San Luis, fue una maestra y creadora que ofreció toda su vida en el empeño de difundir la música serrana.
Miranda
Bernardo Sanz: cultor y fabricante de instrumentos de la población de Curiepe en Barlovento, fue el guía de nuestra exploración por las poblaciones rurales donde se preserva distintas expresiones de nuestra música afrodescendiente. Él nos condujo a un sinfín de maestros y maestras, podemos destacar a Juan Rivas; tamborero, Mariita; bailadora y cultora notable y su hija Anais Blanco. Los músicos Erasmo Llasmoza, Carlos Longa, Román Limonita, y las matriarcas de Tacariguita las hermanas Monterola.
Sucre
José Julián Villafranca: nos recibió en su hogar en la población de Cumanacoa en 2003 con su orientación nos aproximamos a la música del valle de Cumanacoa y la población de San Lorenzo Mártir, tierra del rey del bandolín Cruz Quinal.
Yaracuy
Juana Landínez: Nos recibió en su casa en 2002 y desde entonces se convirtió en nuestra guía y maestra en las tradiciones y expresiones musicales del municipio Veroes, ella nos condujo a la ancestralidad musical de Eloy Sevilla y Esteban Graterol, realizamos en conjunto para Fundación Tres Cantos la producción del trabajo musical tambores de Palmarejo.
Amazonas
Cariban (Yakueto); nació en la comunidad Coromoto estado Amazonas, aprende los secretos y códigos culturales de su pueblo de la mano de su abuelo el maestro Chamanare, es fabricante y ejecutante de todos los instrumentos musicales Jiwi.
Jhoel Arellano agradece a cultores, músicos, escritores y artistas que han dado forma y sustancia a su experiencia en el ámbito creador, entre ellos podemos nombrar al maestro Domingo Morett, Miguel Hernández, Leowaldo Aldana, Manuel Acevedo, Juan Carlos Figueredo, José León, Carlos Omar Salas, Carlos Blanco Fadol, Marron Fernández, Jonathan Montoya, Gustavo Morales, Santiago Pérez, Darío Salinas, Dennis Malpica, Greys Hernández, José Antonio Valera, Ramón Alí Mogollón, Albio Sánchez, Ronald Miquerelena, Frank Mota, Rafael Giordanelli, José Alberto Portillo, Humberto Isea, Carlos Rey, Andrés Portillo, Juvenal Branger, Jos Useche, Luis Muñiz, Iroe Yuseyn, Jesús (Chucho) Duque, Damián Pineda, José Ángel Cavallin, Hernando Urrutia, Leonel Rincón, Héctor Hernando Parra, José Luis Tolosa, Rubén Rivas y Gelasio Suárez; a los escritores, intelectuales, creadores Tachirenses, Antonio Mora, Segundo Medina, Freddy Araque, Ernesto Román Orozco, Pablo Mora, Temístocles Salazar, Oswaldo Barreto, Fania Castillo, Sol Linares, Julieta Cantos, Amaru Vanegas, Carlos Tovar, Liz Pérez, Jonas Buler, José Pérez, Porfirio Parada, Dizzi Perales y Pedro Luis Duque, a la Fundación Proyecto Ave; agradecimiento a mis padres Rafael y Benilde y a mis hermanos Daniela y Rafael, a mi hijo Abraham alegría Arellano y Zyanya Colmenarez por el apoyo incondicional. Una mención especial para los poetas Freddy Ñáñez y Antonio Trujillo quienes han hecho de la palabra amigo una antología perfecta.